Sommaire :

1. Au cinéma, les hommes vieillissent. Les femmes, beaucoup moins

2. “T’as passé l’âge” notre nouvelle production sur l’âgisme

3. Gagner une place pour l’avant première de “Mothers Without Borders”

Une promo et un essai gratuit de 7 jours

Si nos documentaires t’intéressent, sache que notre promo est toujours active ! Tu peux souscrire à l’abonnement annuel pour seulement 49,90€ par an, au lieu de 78€. Et si ça te fait peur, sache qu’il y a désormais un essai gratuit de 7 jours.

Je profite de l’offre abonnement !

Qui a peur des vieilles ?

Ce n’est pas une impression diffuse ni une exagération militante. C’est un fait mesurable.

Depuis des décennies, le cinéma raconte les histoires d’amour selon une règle tacite : les hommes peuvent vieillir sans perdre leur place au centre du récit. Les femmes, elles, doivent rester jeunes — ou accepter de disparaître.

Dans les films grand public, l’âge moyen des acteurs masculins ne cesse d’augmenter, tandis que celui de leurs partenaires féminines reste étonnamment stable. Résultat : plus les acteurs vieillissent, plus l’écart d’âge avec leurs compagnes à l’écran se creuse. Dans certains cas, il dépasse très largement vingt ans. Ce déséquilibre structure une grande partie du cinéma français et hollywoodien.

À Hollywood, l’exemple de Leonardo DiCaprio est devenu emblématique. Depuis plus de vingt ans, ses partenaires féminines ont presque systématiquement moins de 30 ans, alors que lui en a aujourd’hui 51. Mais ce schéma dépasse largement un cas individuel. George Clooney, Brad Pitt, Jean Dujardin, Vincent Cassel ou Romain Duris continuent d’incarner des figures romantiques face à des actrices beaucoup plus jeunes.

Le cas Eiffel

Dans ce biopic sorti en 2021, Romain Duris incarne Gustave Eiffel face à Emma Mackey, qui joue Adrienne Bourgès, son amour de jeunesse. Or, au moment du tournage, près de vingt ans séparent les deux acteur·rices : Duris a 47 ans, Mackey 25. Ce décalage est d’autant plus frappant que le récit insiste précisément sur une rencontre précoce, fondatrice, entre deux personnages censés avoir grandi ensemble. Plutôt que d’assumer un casting cohérent avec cette temporalité, le film choisit de vieillir le personnage masculin sans en tirer de conséquences narratives, tout en confiant le rôle féminin à une actrice beaucoup plus jeune. L’écart d’âge, pourtant historiquement infondé dans ce cas précis, n’est jamais interrogé par la mise en scène. Il devient une évidence visuelle, un compromis accepté, révélateur d’un réflexe industriel : même lorsqu’il s’agit de raconter une histoire d’amour née dans la jeunesse, le cinéma préfère adapter l’âge des femmes à celui des hommes, plutôt que l’inverse.

La vieille cougar, un arc narratif

Là où l’écart d’âge en faveur des personnages masculins s’impose comme une évidence, l’inverse appelle systématiquement une justification. Il faut l’expliquer, l’encadrer, en faire le moteur du récit, parfois même son ressort comique ou dramatique. La relation ne peut exister sans que l’âge ne soit nommé, commenté, problématisé. Cette asymétrie dit moins quelque chose des histoires racontées que de celles que le cinéma considère comme légitimes.

Dans 20 ans d’écart, la relation entre Virginie Efira et Pierre Niney est construite exclusivement autour de la différence d’âge. Le titre du film en fait son moteur narratif.

A l’époque, Virginie Efira, actrice de 35 ans avait été étonnée d’être appelée pour jouer une femme de 40 ans. Pierre Niney lui fêtait ses 23 ans. L’écart entre les deux n’était donc que de 12 ans et pas 20 ans comme le vend le film.

Dans L’idée d’être avec toi (The Idea of You), l’histoire d’amour entre une femme de quarante ans et un homme plus jeune devient une expérience exceptionnelle, à la fois fantasmée et problématisée. L’écart d’âge n’est plus un simple contexte : il devient une épreuve.

Ce traitement asymétrique dit beaucoup de la place accordée aux femmes à l’écran. Quand un homme est plus âgé, il incarne l’expérience, la maturité, l’assurance. Quand une femme vieillit, son âge devient quelque chose qu’il faut rendre acceptable.

Chiffres sur les carrières d’actrices

Plusieurs études montrent qu’à partir de 40-45 ans, les propositions de rôles diminuent fortement pour les femmes, en particulier dans les films où le désir et la romance occupent une place centrale. À âge égal, les hommes continuent d’être castés comme protagonistes amoureux, tandis que les femmes glissent vers des rôles secondaires : mères, ex-épouses, figures de soutien.

Le vieillissement n’est pas traité comme une évolution, mais comme une sortie progressive du champ du désir. Le cinéma impose une équation simple : la valeur symbolique des femmes est étroitement liée à leur jeunesse.

Faire de la différence d’âge un sujet uniquement lorsque la femme est plus âgée, c’est rappeler implicitement que le désir féminin a une date de péremption. C’est aussi entretenir l’idée que les femmes doivent se conformer à une temporalité beaucoup plus étroite que celle des hommes, sous peine d’être exclues du récit.

Interroger l’écart d’âge au cinéma, ce n’est pas débattre d’un détail esthétique. C’est questionner une hiérarchie profonde des corps, des désirs et des vies jugées dignes d’être racontées. Tant que les femmes vieilliront plus vite que les hommes à l’écran, le cinéma continuera de raconter une histoire tronquée du monde.

T’as passé l’âge

Cette question n’est pas abstraite pour nous. Elle traverse directement le film documentaire que nous sommes actuellement en train de produire, consacré à l’âgisme vécu par les femmes après 50 ans.

Un film qui part des corps — de leur visibilité, de leur effacement, de leur mise à distance — pour interroger ce que le vieillissement fait au désir, à l’image de soi, à la place sociale.

Il y sera question de luttes aussi : celles menées contre l’invisibilisation, contre la norme de la jeunesse obligatoire, contre l’idée persistante qu’une femme passée un certain âge devrait se retirer du champ du regard. Donner la parole à ces femmes, c’est refuser que leur vieillissement continue d’être raconté par d’autres, ou pire, passé sous silence.

Mothers Without Borders

Nous serions très heureuses de vous retrouver à l’occasion de l’avant-première du film, qui aura lieu le 24 mars prochain à 20h, au cinéma Majestic Bastille. Les places seront attribuées sur RSVP, et nous reviendrons rapidement vers vous avec toutes les informations. D’ici là, si vous avez envie d’être de la partie, vous pouvez nous laisser votre adresse mail pour tenter de gagner des invitations. Ce sera un moment précieux pour se rencontrer, échanger ensemble, et prolonger les réflexions que nous portons à l’écran.

Gagner une invitation